Cuadro De Presentaci N

Espadaña o anea para vender La estructura y los tipos de ideas

Si dirigirse a la música, contra que con tal esperanza se apretaban a finales del siglo pasado y los simbolistas y los impresionistas que creían que y es necesaria "ante todo", debe notar que aquí la arista y es la razón para el acercamiento de estos métodos.

Y al mismo tiempo a todo el exclusivismo específico y, puede ser, en relación a este exclusivismo el arte de Dega posee la fuerza especial, la convicción artística y la riqueza de contenido. En los cuadros más considerables de Dega con la maestría grande abre en la forma indirectamente asociativa el mundo difícil del estado interior de la persona, la atmósfera de la enajenabilidad y la soledad, tan característico para la sociedad, en que vive Dega.

El amigo para Cézanne Zola se hacía el heraldo del grupo en la presión y su defensor celoso. Sin embargo su proximidad al grupo era condicionada más bien por búsquedas de las nuevas formas de la expresión, que la comprensión verdadera de los problemas tocados artísticos. Sin embargo por el corazón él era con los que, a pesar de las burlas de la muchedumbre, aspiraba a una nueva visión.

Aunque y con las intenciones hostiles, pero Lerua ha hecho al grupo el servicio importante, habiendo presentado a los pintores en la unidad no existente. siempre se refería a la idea de la unidad con la repugnancia; Manet, que mismo se contaba el líder, y ello era reconocido se negaba a vincular, por extraño que sea, el nombre al grupo.

La vida interior, designada por las pinceladas alguna, el carácter de la comunicación de los pintores que se han hecho en la consecuencia grandes, han mostrado, por cuanto es importante el espíritu de la obra, el espíritu innovador y, en el mejor sentido de esta palabra, la obsesión en la comunidad igual. Aquí y solamente había aquí posible un surgimiento de la nueva dirección en el arte, puesto que habiendose reunido juntos los amigos ya presentaban una cierta dirección y, al fin y al cabo, podían obtener el éxito.

"El bulevar Kaputsinok" es interesante que este una de aquellas obras, en que con la claridad especial son expresadas todas las contradicciones básicas, dignidades y las faltas del método creador de los impresionistas. El pintor con agudeza y agarra exactamente el instante "del flujo de la vida" de la ciudad grande: el centelleo indefinido – la pulsación y como si el ruido sensible sordo del tráfico, húmedo transparente del aire, que se deslizan por las ramas encorvadas desnudas de los plátanos los rayos del sol templado de febrero que atraviesa a través de la película fácil de las nubes húmedas grisáceas, un poco que aprietan el azul celeste fresco del cielo. Esto la mirada perspicaz dejada en ventana por el pintor, observador y sensible al estremecimiento de la vida. Tal acceso del pintor a la obra hace al espectador sentirse el participante del acontecimiento, parar y reflexionar sobre la filosofía de su vida que rodea.

– el observador atento, rápidamente y agarrando exactamente todo expresivo en el cambio inquieto caleidoscópico de las situaciones vitales, entregando el ritmo de vida de la ciudad grande, crea la variante original del género de costumbre dedicado a la ciudad.

Las obras de arte, creadas por los impresionistas, son para nosotros y las generaciones futuras. Están como si fuera del tiempo, no caducan y continúan vivir por la vida interior sobre la continuación de la existencia de la humanidad. El arte es eterna. Probable en esto nuestra felicidad